小提琴是一种在构造上与声音上十分完美的弦乐器。它音色优美，音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏，又可以重奏、伴奏，是管弦乐队中的主旋律乐器。它轻巧便于携带，艺术价值高，是少儿学习乐器的首选。很多人误认为小提琴学习门槛高，其实不是。只要找到拥有音乐学院专业文凭的小提琴教师，小提琴入门学习是简单易行的。 一、小提琴的起源与构造 1.小提琴的起源 小提琴的历史悠久。意大利是小提琴的故乡。位于意大利的克雷莫纳和布莱斯加是全欧小提琴制作的摇篮。关于它的起源，较为正式的说法有两种。 一种说小提琴源自古提琴。古提琴在早期的意大利乐器演奏中占有主要位置，很多协奏曲和奏鸣曲都是专门为古提琴而写的。十六世纪的意大利作曲家以及后来的巴赫和亨德尔曾写过古提琴曲。只是到了海顿时期，小提琴才代替了古提琴。 另一种说法认为，小提琴是由斯拉夫民间乐器吉格(Geige)琴发展而来。因为吉格琴也有四根弦，按五度关系定音。吉格琴颈是狭长的，指板没有格子，琴马也呈上弧形。这些 特征都与小提琴一样。 2.小提琴的构造 小提琴包括琴身和弓子。琴身包括：琴头，弦轴(G弦，D弦，A弦，E弦），弦枕，指板，琴颈，面板，侧板，f孔，琴马，微调，系弦板，腮托，尾柱，音柱；弓子包括：弓尖，弓毛，弓杆，马尾库，螺旋。 二、小提琴初学重点 1.基本姿势及小窍门 （1）持琴 持琴而不夹琴。有一个口诀很受用，叫做——琴放肩上，头放琴上。左手扶住琴颈（不用肩垫）将琴放在左肩上，再将头自然压在腮托上，不用使劲夹住琴便能自然地被固定在左颊与肩胛骨之间。 （2）站立姿势 身体站于谱架前方，肚脐正对谱架，两脚与肩同宽。左脚略向前伸半步，重心在左脚上。站立时不要想着挺胸抬头，而是重心自然下垂，声音才能自然松弛，但要注意琴头抬高。 2.左手预备练习 （1）左手握琴及窍门 左手拇指第一关节及食指指跟关节上方与琴颈两侧相接触，虎口要留出铅笔粗细的缝隙，不要将琴颈置于指窝里，拇指不要用力捏琴颈。找不到感觉时可以将琴颈全部握在手中，再稍向下退一些。 （2）左手拨弦练习 按指之前做一些拨弦的游戏。拨弦时由于手指不在指板上停留，手指对指板无压力，手腕及拇指比较容易找到松弛的感觉和正确的位置。

（3）按指及小窍门

初学者左手按指容易歪，容易塌陷，可以想象用手指内侧建造小房子的办法解决以上问题。 3.运弓练习及小窍门 （1）弓子与弦的接触点 弓子过分靠近指板拉出的声音黯淡，虚弱，弓子过分邻近琴码拉出的声音嘈杂，刺耳。当弓子拉在指板边缘与琴码中间时，发音才最为好听。可是怎样保持接触点不变呢，可以侧身照镜子比对，也可以眼睛盯紧弓子与琴码是否平行不相汇。 （2）不要碰其他琴弦 从中弓开始练习，弓子拉的短一些，以后逐渐拉长。右臂与弓子应该处于同一水平线。 （3）运弓三字诀“平，直，稳” 直：弓子与弦成直角，与码子平行，常见问题是弓根时弓子往前斜，‘弓尖时弓子往后扯。遇到这种情况可以静止站立，做弓根小三角（凸手腕使得弓子手臂琴身形成小的三角形），弓尖大三角（凹手腕使得弓子手臂琴身形成大的三角形）。 平：右臂要与弦的高度保持一致，不要过高或过低。 稳：它包括两个含义：一是弓子在弦上不颤抖，二是弓子速度均匀平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱。 4.空弦练习 先学习右手持弓和运弓的基本方法，避免左右手同时学习出现顾此失彼的现象。练习空弦时，左手可以轻轻扶在琴身上，先从中弓开始练习，弓子拉的短些，要数着拍子练习，开始可以每小节四拍，然后再拉上半弓和下半弓，最后练习全弓。从一弦开始练，然后二，三，四弦，弓速由慢进快，以慢速为基础。