清晨，距离皇城不远，阳光在风的陪伴下美丽而母亲般的柔软。在这个北京的首都行政核心-东城区，北京中音鼎石学校琴房窗外一眼望去不是高楼大厦，也不喧闹繁华，而是在晨光闪耀着的一排排平整安详的瓦片，每天清晨到日落，飘扬在空中的各种乐器的声音交织在一起，给这个有着800年历史，曾是中国历史上第一个国家外事专门机构的古老胡同增加了生机。

7:45分，校车匆匆的将学生送到学校，音乐部主任李华已经准备好在琴房等待同学们了。“学生练琴需要榜样的作用，所以每天早上我都会跟同学们一起练琴。”李华老师说，大量的练琴是每个学习音乐的学生的必修课。“该如何练习，练习什么，怎么练？这是一个很大的课题，老师给你留了作业，回去练，具体要怎么练？”李华老师在谈到学校特色的课程的时候谈到中音鼎石的课程不仅仅有“音乐专业课、音乐公共课、文化课程还有很多特色的课程，比如指挥、作曲导论、如何练琴、各个学科之间的关系、未来的规划课程等等并且使用欧美国家的参考文献及信息引导学生自己思考。并且在AP音乐理论的开设下，视唱练耳和音基会在教研组主任的统筹下紧密的联系并为专业课更好的服务。”

中央音乐学院毕业以后，李华老师全奖被英国皇家音乐学院录取。“我并不是出生在音乐世家，所以我在学琴上也走过很多“弯路”，而这些弯路让我更好的理解学生在练习的时候遇到的困难，并为他们提供帮助”。

“学习音乐不可能距离市中心的音乐厅、歌剧院太远，这也许就是为什么很多欧美的音乐学院都地处市中心并且规模并不大。”李华说，北京中音鼎石国际学校的音乐部与国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐厅都保持着密切的联系，“无论是演出还是教育类讲座都是很好的教育素材，我们都会组织学生去观看”李华老师说，“并且因为学校得天独厚的资源，学生可以观摩到学校大师们乐团的彩排，跟成熟的乐团同台表演。”“我们可能技术不是最好的，但是我们的演出机会多，而且都是在北京音乐厅这样级别的舞台。”中音鼎石一位因为自己的一个“电子音乐魔方”的想法而确定了未来发展目标并决定从钢琴专业转作曲专业的学生郭宝骏分享道。