从4月到11月，北京中音鼎石学校带领学生们跟随着耶鲁大学的公开课《聆听音乐》学习了8个月的时间，终于在今天来到完结篇。从这门课的学习中，同学们也逐渐掌握到了西方音乐史听辨题的一些门道。

对于每一位中国学生来说，学习这门课程是一种自学的过程。而这恰恰是我们需要在学习过程中最应该经历的过程。不论有多少位老师，家长给予多大的教育力度，都旨在唤醒学生的自我教育能力。一切外在的教育就是为自我教育而服务的。如果你从第一课看到最后这一课，代表你已经完成了一个小小的自我教育的过程。在最后一期聆听音乐中，对比不同的音乐风格，中音鼎石学校的老师们也将这门课中所涉及到的教学点和同学们做了分享，聆听了22期音乐，最后一次用实践经验告诉大家如何分辨音乐风格，拿下西方音乐史考试中的听辨。

在判断音乐风格时期时，最重要的一个因素就是乐器。如果听到大量打击乐器和木琴以及类似砰响的不协和音，是不可能出现在19世纪以前的音乐作品中的。考虑的范围缩小到了19世纪晚期及以后。普遍用于各时期的乐器，要确定其用于广泛演奏的时代。如钢琴作为西方最重要的键盘乐器替代羽管键琴而被广泛用于演奏大约是在1760-70年左右，而莫扎特是第一位专门运用钢琴演奏的音乐家。因此如果听到了钢琴曲，那不可能是中世纪或文艺复兴时期，也不可能是巴洛克时期。而可能是古典主义、浪漫主义、印象主义或现代主义时期的。另外判断时期时 还可通关演奏规模和协和音与不协和音的对比来入手。

在《聆听音乐》这门课的学习中，同学们所提高的不仅仅是听辨能力，更主要的是提高了对于音乐的审美水平和全新的认知。而中音鼎石也将继续帮助更多学生完成这个真正的自我教育的过程，用音乐来唤醒更多的爱的能力。也愿大家不忘初心，方得始终。