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北京坦培拉美术简介

坦培拉一词源于拉丁语 temperare，原意为“正确的混合，适当的结合”。在这里坦培拉已成为固有名词，意为:使用颜色粉和媒介剂适当的混合而成的稳定颜料在石膏底上描画，称之为坦培拉。在古代欧洲以坦培拉为媒介的绘画方式已存在千余年。史料记载可以追溯到古希腊罗马时代，坦培拉当时作为绘画媒介用于壁画和装饰。发展到中世纪坦培拉成为圣像画的主要技法，而且这种技法达到了非常成熟的程度。直到公元13、14、15世纪文艺复兴时期，使用这一技法绘制的画面所独具的材质魅力达到了前所未有的完美阶段。南欧的乔托、马尔蒂尼、马萨乔、保罗·乌切洛、安吉利科、利比、韦登、波提切利、佛朗西斯卡、贝利尼、米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔以及提香、卡拉瓦乔、格列柯，等等；北欧的凡艾克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因、克拉纳赫、伦勃朗、鲁本斯等等；这些众多艺术史上的大师们，在坦培拉画法上均有卓越成就。在欧洲美术博物馆及教堂里，我们看到的为数甚多的坦培拉绘画作品，历经数百年甚至上千年却能更大限度地保持画面色彩鲜艳度，这与坦培拉的艺术效果以及材质的完美发挥是密切相关的。这种视觉意味，如同我们观赏珠宝一样，是水晶、钻石、还是玻璃，不同的品质自有不同的价值，看似相同却有其本质的不同。坦培拉绘画的光泽、色泽，具有类似珍珠或绸缎的美感；微弱、柔润、典雅、高贵、亮丽，不论放置何处都闪烁着迷人的光芒。坦培拉材质中含水质的特性能使笔触流畅、柔和、丰富，有种更偶然的魅力。既能作更细致的塑造刻画，还能作更单薄的透明罩染。这些材质的特色，更有助于艺术的精微表现。从材料来看，坦培拉大致可分为橡胶坦培拉、葛素坦培拉和蛋黄坦培拉。而蛋黄坦培拉则是坦培拉技法的主流，在文艺复兴时期盛行并达到顶峰。鸡蛋坦培拉之所以成为主流技法，是因为它作为结合剂调制容易，并且随着此技法的发展加入了油的成分，使其绘画性质步步改良，从而达到了画面表现的多样化。坦培拉绘画在材质上的其他特点，也是独具的，这种半透明媒介能粘附到一切底子上，甚至在一定条件下，还能粘附到湿油画颜料上。坦培拉适用于许多场合，具有速干和反复多层绘制，干后色层非常坚硬、稳定等特点。坦培拉能变得不溶于水，可调制各种颜色粉，包括不宜与油腻亲和的色粉。坦培拉能把不同质的水与油进行完美的结合。油画的确有存在时间长了便会变暗的问题，坦培拉则能保持画的原色不变。坦培拉的这一优点得益于其媒介蛋黄的稳定性和白色画底的光泽。通过调整蛋黄、水、油和树脂的配比，我们可用多种方式使用坦培拉技法，这些乳状物常用作涂料描绘油性坦培拉的更精细之处。直至现代、当代的勃克林、伯恩·琼斯、克林姆特、洛佩斯、巴尔蒂斯、怀斯等等为数众多的艺术家，虽画风各异，但不能不为他们作品材质的视觉冲击力所激动。细心品味，造型、色彩、材质的完美结合无不体现在精妙之处。这种完美的结合使作品获得更具美感的迷人效果，是其他画种所不及的。如今，众多的艺术家和观众深为坦培拉的美所打动，被这种用于绘制古老的拜占庭圣像画的古老技术所打动。经过时间的考验，这些作品仍然精美如初、光泽不减，这是油画材料无法企及的。坦培拉是一种古老的绘画技法，它始于古希腊时代并在中世纪得以辉煌发展，直到现在，画家们仍在使用这一技法，正是他们才得以使这种经典的技法经久不衰。